美术 教育 一本名著后，你真的懂得怎么写读后感吗？

细细品味一本名著之后，相信你心里一定会有很多感想。 这个时候，怎么能漏掉读完后最重要的感受呢！ 那么你真的知道如何写评论吗？ 以下是小编收集的艺术教育书籍综述（一般6篇）。 欢迎您阅读它们。 我希望你会喜欢它们。

读艺术教育书籍后的感想1

我读了很多国内著名教育专家的专着，假期里还特意找到了一本国外教育书籍《德国艺术教育》。 书中介绍，在德国文化背景下，德国艺术教育既保留了本民族的批判性思维和秩序性，又结合性别特点，吸收了包容性、多样性等优点，形成了具有相当灵活性的教学模式。 从我们艺术教育的角度来看德国艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：

1、多样化的教学方式和丰富多彩的教材，启发孩子的智慧。

在德国，作为一名合格的教师，除了大学毕业外，还得花2-3年的时间专门研究教育理论，这可以通过教学实践来确定。 这就决定了一支高素质的师资队伍，使得艺术教育的完成具有相当的灵活性成为可能。 在小学，根据孩子的年龄特点，对于刚从幼儿园到小学毕业的孩子，学校在一、二年级实行私教班。 教师明确其所教科目的教学大纲和内容，并且没有每天的上课时间表（但应要求教师尽力而为）。 （可能会过渡到一课一课），老师的教学内容可以根据情况进行调整。 例如，如果教室里突然出现一只美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然会追随蝴蝶。 这时，老师的教学内容就会根据蝴蝶的变化而变化。 ，让学生观察蝴蝶飞行的动态和形状，介绍蝴蝶的种类、习性等常识，然后用语言描述蝴蝶； 用彩色笔画蝴蝶。 将知识、语文、艺术等课程结合起来，取得更好的教学效果。 在这里我体验到了学科的横向联系和教学的灵活性，这和我们的综合实践课程颇为相似。 但在中国，教师从循规蹈矩的状态突然转变为为所欲为的状态，似乎缺乏一个过渡阶段。 结果是不可避免的。 这是一次混乱的失败。

2、美术教学注重创造力的培养，给孩子广阔的思维空间，让孩子用不同的手法独立表达自己的情感。

在美术教学中，创造力的培养首先要注重创造性思维，其特点是发散性思维。 对于发散性思维，美国心理学家基尔福德认为：“创造性思维是指对想法进行重组以产生新的结果，并在面对某个对象时对各种选择做出假设。” 在德国艺术从小学到中学的教学大纲中始终强调创造力的培养，在教学中注重对创造的行为过程的研究。 与我自己的教学相比，我似乎更注重学生作业的成绩。 我应该在以后的课堂上找到更好的方法，既能丰富学生的思维，又能产出好的作品。

3、倡导师生之间“帮我做，让我自己做”，淡化教师权威，让教师从权威变成顾问，营造平等对话关系。

在教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生去感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜力，尊重学生对人和物的不同感受和表达。 从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立解决问题，并根据不同对象有多样化选择的可能。 这与我们的教学理念不谋而合。 只有淡化老师的权威，与学生交朋友，才能更好地帮助学生发现美、表达美。

4、教师立足于学生原有的知识和能力，贴近学生的生活，让学生快乐地获取新知识。

色彩的基础知识在德国美术教学中表现得有序、轻松。 颜色是根据心爱的事物来理解的； 色环是通过色盘游戏来寻找颜色之间的关系； 色调之间的关系是通过一些故事等方式来描述的。 例如：“一个房间在晚上着火了”，（不仅形成了色调，还认识了黑暗与光明的关系）； “公主希望这座城市变成红色”； 《绿宫里的红衣巫师》等表现出兴趣的内容促进知识获取，不会变得过于理论化。

组织参观当地的一些博物馆，参加一些传统节日，结合这些活动来表达你最印象深刻和最喜欢的事情。 比如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的款式； 赛车场景； 周日登山活动； 为学生制作狂欢节面具等，让学生体验生活，丰富知识，并能生动地体现在图片中。

这些灵活、有趣、贴近生活的教学方式才是我们应该追求的。 而不是要求学生死记硬背，甚至考试，记录人生第一件大事，并不是学生不感兴趣，不爱学习。 是我们强行把学生赶出了艺术界。 不是老师教不好，而是我们赤脚站在烧红的石头上。 我们只能快跑保命，无暇顾及其他。

除了上述四个方面外，德国艺术教育还强调艺术教育的主体性。 体系框架非常清晰，学科色彩非常浓厚等等。总之，艺术教育始终围绕着最高的教育目标。 学生不仅要学习绘画技巧，更重要的是培养创造力、审美能力、实践能力和个性发展。 努力使艺术教育与工业和科技发展相适应，将艺术造型的理念和能力渗透到日常生活中，与各领域活动相衔接。 德国对艺术教育的理解和理念对我们的艺术教育有着深刻的启发，值得我们借鉴。

读艺术教育书籍后的感想2

《艺术教育与人的发展》是指导教师或家长促进儿童美育发展、为中小学美术教师提供教学方法的有效书籍。 研究儿童美术对于美术课堂是有帮助的。 本书分为上、下两部分。 第一篇文章是关于艺术教育与人的发展，第二篇文章是关于儿童美术教学方法的研究。 笔者根据40年的教学实践和20年的艺术教育教学经验，全面探讨少儿艺术教育的经验。 笔者从艺术教育与人的素质发展，到儿童接受艺术教育的心理特征，再到开放式教学的构建。 实用系统用图文并茂的方式告诉读者尊重儿童教育、激发儿童创造性思维的重要性。 第一部分主要是为儿童写的，第二部分是为教师写的。 从教育理念、教学方法到呼唤艺术，作者举了很多例子。 所以下一篇文章实际上是关于教学方法的实施和探索。

作者引导美术教师尊重自己的职业，热衷于教育，给我留下了深刻的印象。 选择老师就等于选择职业。 我们所做的不仅仅是为了孩子的美育发展，更是考虑孩子成年后如何通过美育推动社会的发展。 社会与艺术密不可分。 我们在办学的同时，也在为国家培养高素质人才。 因此，笔者建议教师不仅应具备本专业全面、系统的专业知识和技能，还应具有较高的文化艺术修养，了解世界多元文化艺术和传统文化艺术，能够为学生提供参考。和指导。 帮助学生发展知识。

读艺术教育书籍后的感想3

昨天，我读了《少儿美术教育》这篇文章后，我个人对美术教学有了深刻的认识，因为我们对美术教育的目的认识不清。 因此，教学绘画技能和开发孩子创造力的程度没有准确把握。 经常教授一些“概念”的东西，机械模仿过多，创造力不够。 对艺术形式的对称、平衡、韵律、速度、韵律等审美特征以及艺术作品的整体审美效果重视不够。 审美能力的培养被忽视。 从艺术活动的内容和形式上来说，没有有目的、有计划地运用多种艺术手段来培养孩子的审美心理结构。 一味地拉长活动时间，活动内容就像一个大盘子，是提前准备好的各种活动的拼凑表演，看不到孩子们对周围事物真善美的理解和表达。他们。

文章提到，任何孩子都应该享有与其心智成熟程度相称的自由和权利。 我们不能以孩子不成熟为借口，剥夺他们应有的自由。 老师控制幼儿只是因为孩子需要帮助，而不是因为他们无知和无能。 控制并不意味着孩子被动接受老师的建议和命令。 在美术活动中，孩子们主要需要表达的不应该是他们的绘画技巧，而是他们自己的情感和感受。 教师要真正让孩子发现、认识、表达周围生活的真、善、美。 传统的艺术教育还存在一些不足。 在教育理念上美术 教育，过于注重技能的培养，强调儿童绘画的色彩、造型和效果，以相似与不同、是非作为评价儿童作品的标准。 在活动组织形式上，仅限于课堂教学，使用的工具有限； 在教学方法和手段上，通常采用照搬例子的方法，忽视了孩子的创造力，扼杀了孩子个性化的艺术表达，抑制了孩子创造力才能的发展。 在过去的美术教育中，我们的老师注重知识和技能的掌握，却忽视了孩子对美的感受和审美能力的培养。 他们在教育过程中注重内容的实现以及教学方法和组织形式的运用，而忽视了孩子们对艺术活动的欣赏。 兴趣以及在活动中能否自由、大胆地表达内心的情感和想法。

由于缺乏生活阅历和阅历，孩子们常常将现实与想象、知识和情感交织在一起，使他们的作品充满童真和童趣。 这就是儿童作品的魅力。 而且，每个孩子的发展水平是不同的。 教师在指导和评价幼儿作品时，不仅要注重技巧和技巧，更要注重作品所体现的趣味性和丰富的想象力。 欣赏孩子的作品时，要多倾听他们的想法，了解他们丰富的内心世界。 这有助于我们理解儿童作品，避免不理解儿童作品而忽视儿童内心世界的表达。

读艺术教育书籍后的感想4

《绘本创意艺术》一书由华东师范大学教育系教师林琳主编。 本书精选了25本经典绘本。 本书根据幼儿园、小学、中高班儿童的发展水平和学习能力，在分析绘本中突出的色彩、造型、构图、风格、媒介等相关艺术元素的基础上，设计的。 制定了35项艺术教育活动计划，并指出了艺术教育活动计划实施中的详细注意事项和延伸活动建议。 最后，本书带领读者欣赏孩子们的创意作品，与孩子们分享绘本阅读的快乐和成果。 《绘本创意艺术》以好绘本为基础，以好绘本为基础，进行儿童艺术创意的大胆尝试。 它用审美的眼光去发现和探索绘本中的艺术元素和欣赏价值，并将版画融入其中。 刮画、单色画等多种绘画技法，将绘画、折、剪、粘、撕等方法有机结合起来，让孩子在欣赏的同时，用独特、生动的表现手法表达对绘本的感受。图画书。 感情表现出来。 同时，本书通过实用、精选的各年龄段教学活动设计方案，为教师实施创意艺术提供参考。 具有实用性和可操作性。

比如《好饿的毛毛虫》这本书就是一本充满诗意和创意的图画书。 说起诗歌，你看，绿叶、大地、蝴蝶、五彩果子、皎洁的月亮、炽热的太阳……作者就像一位热情的诗人，用不羁、浓烈艳丽的色彩，为孩子们唱响了一首赞歌。生活。 还有什么比毛毛虫蜕变成蝴蝶更能让人感受到生命的美丽和不可思议呢？ 我说创意，是因为他在这本书里不仅用了拼贴的手法来画图，而且还把4页（如果包括反面的话应该是8页）分别剪成五分之一长度和五分之一长度。 五分之二长、五分之三长、五分之四长，排成梯队。 具体来说，五分之一长的页面上有一个苹果，接下来是两个梨，三个李子，四个草莓，然后是整整一页的五个橙子！ 最神奇的是，每个水果上都挖了一个小圆孔。 从正面看，它没什么，但当你把它翻过来时，你会看到一只不停地叫着饥饿的毛毛虫从小圆洞里爬出来。 ！ 毛毛虫只是不断地吃纸上的小圆孔。 吃完饭，它变成了一条巨大的毛毛虫，又变成了一只色彩斑斓的蝴蝶。

整本书的图画很漂亮，色彩丰富，一点也不杂乱。 它能牢牢抓住宝宝的注意力，给孩子带来的不仅仅是视觉上的享受，更像是一种学习的体验。 会动的玩具可以让孩子感受到它的变化，让他们感受到生活的美好。 在书中，孩子可以发现生活中的美，欣赏美，体验美，养成阅读习惯。 读书并不枯燥，他们可以用心去感受读书世界的乐趣。

这本书的另一个亮点就是提到了绘本的融合。 文章称：教师可以根据各年龄段儿童认知和艺术发展的特点和规律，结合绘本潜在的艺术元素，将相关绘本整合在一起，形成一个系列，如色彩、形状、色彩等。构图等方面，孩子们可以在感受和体验绘本中相关艺术价值观的同时，由简单到复杂、由浅入深地学习艺术技巧。 这样孩子就更容易接受和理解。 例如：以颜色为例，教师可以根据幼儿颜色认知和应用的特点，选择相应的绘本，通过绘本，孩子们可以获得相应的颜色知识以及如何使用颜色。 书中精选了绘本《彩虹色的花朵》，让孩子们了解什么是对比色，以及对比色的运用有多么有效； 绘本《莱尼爱蓝色》告诉孩子们，当周围的世界只有一种自己喜欢的颜色时，就会变得一团糟，只有色彩缤纷的世界才是最快乐的。

读艺术教育书籍后的感想5

对于美术教师来说，技能和理论缺一不可。 本书不仅纵向回顾了中外艺术教育的发展，也横向比较了中西艺术教育的特点美术 教育，脉络清晰。 尤其是艺术教育内容的划分让我有了新的认识。

在中国的普通艺术教育中，具象艺术仍然占据着主导地位。 然而，中国传统艺术的造型是基于相似与不同的衡量。 有意的艺术没有好坏的客观标准。 学生不会因为画不像而苦恼，也不会因为太抽象而盲目跟风。

在美术学习活动中如何合理安排具象艺术、意向艺术、抽象艺术？

在美国小学美术学习阶段的要求中，我们从学科体系出发，围绕学科要素，按照线条、面、体、色彩、明暗、肌理等进行划分。学校有自己的目标。 同时规定了各个学术阶段应该认识的艺术家。 比如1-2年级的保罗·克利、夏加尔、梵高等； 3-4年级， 等； 5-6年级，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗等。以画家为中心，主题单元课程分层递进。

中国是从促进学生素质发展的角度出发，美国是从学科体系出发。 它们的划分和要求不同，各有侧重，但都是根据学生的身心发展水平来划分阶段。 学生根据年龄的不同，有着不同的情感特征、认知水平和艺术实践能力。

在孩子发展的涂鸦阶段，更多的是线条的混乱堆积和重复； 在绘画阶段，表现为对“形”的简化、夸张、孤立的排列； 在现实阶段，它表现出客观的自然意图，追求具体的、自然的安排。 在儿童艺术从成人具体艺术的发展过程中，许多心理学家和艺术教育家对儿童艺术的发展进行了研究，并将其划分为阶段。 如麦卡德、赫伯·里德、朗菲尔德等都表达了各自不同的观点。 但总的趋势几乎是一样的。 即由简单到复杂，由一般到细致客观，由线到面到形体，由主观到客观。

伟大的教育家陶行知先生曾说过：“人生即教育”。 他还强调：“教育必须以生活为中心，不以生活为中心的教育是死教育”。

教学过程要联系学生的实际生活，避免空洞的说教，将理论知识融入生活。 只有这样，才能让学生信服、感觉到学习是有用的，从而激发学生的兴趣，增强学生的情感体验，使教学过程充满趣味和活力。 因此，在课堂上，我非常注重联系学生的实际生活，给出一些与学生生活密切相关的通俗易懂的例子，或者让学生举例说说自己的理解和体会。 这样，学生就会感觉到知识就在我们身边，与我们息息相关，学习的兴趣就会增加。

在当今多元化的世界中，艺术课程变得更加开放，我们不仅仅注重各个学习领域，而且注重综合学习。 从上述少儿艺术发展的趋势来看：艺术教育的三种类型也是如此，存在于各个学校阶段，但又各有侧重。 抽象艺术和具象艺术比具象艺术更适合低水平的学生，如原始艺术、民间艺术、中国写意画、印象派、立体主义等。要求客观理性、强调复杂性和细节的具象艺术相对更适合对于高级学生，如古典绘画、写实艺术、自然主义艺术、超现实主义艺术等。一些形式规律，如平衡、节奏、韵律、对比、和谐、多样性的统一等，在这三种类型中都会体现出不同的特点艺术的。 这三种类型的艺术教育是相辅相成的。 意向性和抽象性的艺术教育使学生在具体艺术的学习过程中增强创造力和生动性。 在具体教学中，不能片面强调某一方面，而忽视其他方面。

读艺术教育书籍后的感想6

最近我读了一本非常有价值的书——《小学美术教育》。 本书作者玛琳·林德曼（ ）曾在小学任教，也曾在亚利桑那州立大学担任本科生教学和学生教师培训工作。 她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法律新闻制作人。 全书分四部分十四章，对美术课程基础知识、美术作文、美术欣赏、策划、评价、组织、提问等进行讲解，规划学生的美术实践，激发学生的实践兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。 她对教学的研究和探索值得我们实践和探讨。 根据我的理解，我有三点体会：

1、利用多种教学资源激发学生的学习欲望

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。 孔子也说：“知者不如善者，善者不如乐者”。 兴趣是主观世界中的一种现象。 它是人们认识和探索某事物的心理倾向。 积极的兴趣就像催化剂。 教学的艺术不在于传授技能，而在于激励、觉醒和启发。 因此，我们应充分发挥美术教学的独特魅力，使课程内容适应不同年龄段学生的情境和认知特点，采用生动多样的课程内容呈现形式和教学方法，激发学生的学习兴趣并使这种兴趣和主动性将转化为持久的情感态度。 愿意学习，主动学习，从学习中有所收获，越来越热爱学习。

在教学中，我经常利用多种媒体来激发学生的兴趣，培养学生主动学习的能力。 例如，我在教一年级（人美版）《美丽的图案》课时，当学生进入教室时，我先播放欢快的音乐，然后用水沾湿的手在黑板上按出几个手掌印。 这时，学生们被老师特殊、反常的行为所吸引。 随后，她提出题目，用投影仪打印出各种拓片，让学生总结拓片的特点，讨论制作方法。 这减少了学生们的畏难情绪，增强了自信心，激发了他们动手制作的好奇心。 德国教育家迪斯托惠曾说过：“坏老师教人真理，好老师教人发现真理”。 在艺术学习活动中，我用多种方法去尝试，比如影视、视频、多媒体、扇画、参观、游览、旅行，甚至可以用故事、游戏、音乐等来再现形象。 有时师生同台表演，进行现场演示、展示同伴的作品、参观艺术展览、户外写生等方式引入新课，让学生更深入地接触实际事物和具体环境、增强感知形象和想象力的能力，不断为学生提供高尚的审美体验，激发学生在视觉、听觉、触觉、动觉等方面的感受，使具有不同优势的学生都能得到发展机会和空间，促使他们尽情地表达自己的审美体验。 也极大地调动了他们学习、探索知识的动力，激发了他们学习艺术的兴趣。

2.开发创造潜力，体验学习的乐趣

艺术教育是激发创造、获得创造性表达能力的手段之一。 它与学生的生活经历紧密结合，诱导学生积极参与。 生活是艺术的源泉，艺术无处不在生活中。 教师可以创造各种条件，将学生的日常生活和学习情境联系起来，以学生熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建良好的教学情感场，让学生在学习中感知。通过实践，积累生动的表象，体会艺术在现实生活中的独特价值，激发学生独立思考、积极参与表达生活之美、美化生活的精神和学习动力。

在美术教学中，我根据每个学生的个体特点，因势利导，学会善于化险为夷，善于发挥学生美术学习的独特性。 培养学生潜在的独特性——他们的“闪光点”。 我努力改进美术课堂教学，变封闭为开放，加强与课外、生活的联系和沟通美术 教育，让课堂充满丰富多彩的艺术实践活动：讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏、评价……使实践活动贯穿于整个学习过程，促使每个学生真正动脑、动言、动手参与自由创作。 通过个人感知、直接体验、主动观察、动手实践等方法，我们可以“有意无意”地重新认识外部世界和自己，实现知识、技能、情感、态度和道德的改变和发现。 培养综合实践能力和创造性解决问题的能力。 例如，在我的《桥梁》课上，为了让学生更多地了解桥梁，我安排学生在课前收集资料、查阅资料。 学生通过网络、书籍、电视、广播等各种信息渠道，收集、查阅了大量有关桥梁的信息。 我们还利用家乡徐州的当地资源，引导同学们从家乡的桥梁中选择自己最感兴趣的一座进行考察和了解，了解汉桥、庆云桥、和平桥、水漫桥。 不同的桥梁。 许多学生选择古汉桥作为学习内容。 他们不仅实地观察汉桥并做好观察记录，还走访了当地居民，查找相关书籍资料，收集整理了汉桥历史变迁的资料。

课堂上，同学们精神抖擞，互相交流：“汉桥是徐州汉文化的代表，是一座仿汉代的古建筑。桥全长279m，分为11段。”跨，每跨25m，上部采用连续现浇钢筋混凝土，为箱梁结构，桥上部两侧有四座汉代汉阙。 ..每一条信息都丰富多彩，学生们热情地将自己所知道的信息推荐给大家，就像一个小导游，激发着学生探索知识的欲望，渴望用不同的形式来表达自己最感兴趣的桥梁通过校内外的联系，实现了各学科的融合，在与同学的交流中，可以亲身体验到丰富的资源和丰富的内容，特别是自主学习，结果激发了学生极大的热情和兴趣。 随着学生创造性潜能的开发，他们产生了强烈的表达欲望。 做作业时，学生们打破了刻板印象，尝试了多种技巧。 一些学生制作了拼贴画。 图片附有艺术书法以供说明。 一些学生用水粉绘画并用刷子编写说明，而另一些学生则使用计算机用图片和文字绘制彩色印刷...学生创建了具有不同样式的桥梁，并充分享受创作的乐趣。 只有在教师对学生的问题或答案有正确的态度时，让学生品尝询问的结果，并为学生提供尽可能成功的经验和愉悦的态度，他们会引起学生对学习艺术的兴趣，并激发学生寻求知识，询问和创造。 欲望。 在教学实践中，我深刻意识到，通过允许学生主动完成学习过程，学生经常在教师不期望的思想和行动中发展出幼稚的智慧的火花。

3.掌握发展评估并促进习惯形成

在学习过程中，学生是否真正探索某些东西并不重要。 关键是让学生理解研究问题的方法，并通过探索某个问题来培养研究问题的意识。 因此，学生学习的过程是我们追求的结果。 教师和学生在课堂上讨论的最多是设计思想，获取材料的方法以及解决问题的特定方法。 因此，对艺术探究学习的评估应该是一项发展评估 - 反映学生的成长和发展过程：它是指及时的反馈和及时调整学生在动态教学过程中的实施和效果的及时调整，以实现预期目标。 它揭示了长期不健康的现象，即在艺术教学中强调结果而不是过程，促使艺术老师全面和多个层次观察学生，并积极采用多维和多层次的评估方法，以适应学生的艺术质量具有不同的个性和能力。 学习状况以及诸如鼓励和赞美之类的积极评估方法用于指导每个学生的积极角度，以便每个学生都可以根据自己的原始基础发展。

[阅读艺术教育书籍（选定的6篇文章）后的反思]相关文章：

读书后的想法08-10

阅读艺术教育论文后的想法08-19

阅读教育书籍后的想法（精选的12篇文章）04-06

阅读教育书籍08-10之后的想法

阅读Sui Books 08-12之后的想法

阅读管理书籍后的想法08-11

阅读建筑书籍后的想法08-17

阅读法律书籍后的想法08-26

阅读工作场所书籍后的想法08-26