ARTSG：东南亚艺术市场的“狮城”与“”

今年年初，全球艺术圈最新一波热议当属新加坡国际艺术博览会（ART SG）。 首届ART SG不仅是中国解除隔离政策后亚洲首个大型艺术博览会，也是东南亚地区规模最大的艺术博览会，因此备受关注。

新世纪初，以新加坡为首的东南亚艺术市场十分火爆。 当时苏富比已经在新加坡举办拍卖会。 伯福德的首场新加坡拍卖会是在2005年，2009年开始了33场新加坡拍卖会。然而，在接下来的十几年里，地区艺术机构和活动的“关闭浪潮”（包括苏富比新加坡拍卖会、Art Stage等的暂停）使得伯福德的新加坡拍卖会开始了。 ）让它陷入了沉默。 这里的艺术市场已经有了坚实的基础，正在等待新的机遇和突破。 因此，本次规模宏大的ART SG被广泛认为是对区域艺术市场的一次重要考验。

博览会的耀眼亮相让人们看到了“狮城”的新潜力，其引领的东南亚艺术市场的重要性正在回归。 以举办ART SG为契机，我们从销售、艺术品购买力、收藏家品味、政策制度等方面重新追溯了新加坡艺术市场的历史和现状。

01

销售火爆：国际本土机构迎来新局面

新加坡的艺术品贸易日益活跃，第一届 ART SG 的销售就体现了这一点。 据《联合早报》报道，在ART SG上，白立方画廊首日售出17件作品，总价值300万美元。 卓纳画廊售出了一半以上的作品，最终成交价值超过250万美元。 位于新加坡、纽约和伦敦的画廊总销售额约为100万美元，其中日本千住博的一件作品售价为24.5万美元，韩国全光荣的两件作品售价为19.7万美元和18.4万美元。 澳大利亚画廊+首日几乎售罄。 比利时画廊以35万美元出售张恩利的作品。

尽管有报道称，现场出售高价位的作品相对困难，但10万美元以内的轻量级交易却很火爆。 不少画廊表示对今年ART SG的整体表现非常满意，愿意明年继续参加。

艺术SG场景

国际艺术界对新加坡艺术市场的信心不仅仅体现在画廊参加短期艺博会上。 近两年，越来越多的艺术公司在这里开设新的永久空间或重启大规模的交易活动。

1月6日，白石画廊在新加坡举办了首个展览。 当代唐人艺术中心于去年上半年在新加坡开设了新空间。 专注于平价艺术品及艺术衍生品的新加坡艺术博览会在告别三年后将于今年11月回归。 去年，苏富比拍卖行也在新加坡举办了15年来的首次拍卖会。 这家国际领先的拍卖行多年来首次重返狮城。 取得了94%的亮眼销售率，营业额超出预估25%。 演出结束。

就新加坡在艺术领域的发展而言，它也是东南亚最有活力的艺术场景之一。 不同文化背景的创作者和机构，让这里的艺术生态活跃而多元。 以蓟门军营等视觉艺术区为标志的艺术文化社区，云集了一批优秀画廊。 许多当地画廊致力于发现新兴的本地和亚洲艺术家，他们在地区艺术市场销售格局中发挥着越来越重要的作用。

蓟门军营成为狮城打卡艺术景点

02

收藏品位：立足本土，向多元化转型

过去，新加坡及周边地区的收藏家品味相对传统，以水墨和东南亚现代艺术为关注焦点，但这种情况似乎正在发生微妙的变化。

一些接受采访的画廊老板表示，ART SG现场的水墨画特别受欢迎。 季丰轩画廊老板认为，新加坡人比香港人更喜欢水墨作品，尤其是现当代水墨作品。 他认识的新加坡当地美术馆的馆长、馆长很多都对水墨、书法有深造，美术馆里​​的展品很多都是中国现代水墨画。 去年苏富比新加坡拍卖会上，共拍出50件作品，其中70余件为东南亚艺术品。 其中，高价作品主要是东南亚现代艺术家和欧洲现代艺术家受东南亚文化和自然启发而创作的。

支持和帮助更多本土艺术家对新加坡收藏家来说尤为重要。 Linda Neo和Lim是新加坡极具影响力的收藏家夫妇，对此有着深厚的责任感。 他们收藏了大量新加坡和东南亚艺术家的作品，例如南洋绘画风格先驱苏宾的作品。 他们还购买了印度尼西亚和菲律宾当代艺术家的作品，例如他与唐娜于 2000 年共同创立的菲律宾著名独立项目空间 Green Art。

新加坡艺术收藏家 Linda Neo 和 Lim

除了个人收藏家之外，新加坡还有很多热衷于收藏艺术品的公司，其中最著名的应该是大华银行。 这家金融公司每年都会举办年度水墨艺术奖。 大华银行自 20 世纪 70 年代以来一直在收藏新加坡艺术家的作品，以支持当地艺术的发展。 如今，大华银行的艺术收藏品已超过 2,400 件。

新加坡及周边地区的收藏家和收藏公司逐渐接受多样化的艺术类型。 在ART SG上，不仅水墨作品受到关注，正如前面提到的，很多国际画廊展出的水墨作品也获得了良好的市场反馈。 而且，去年的新加坡拍卖会上还出现了多位国际艺术家，包括朱德群、藤田嗣治、方力钧、曾梵志、周春芽、奈良美智等，虽然数量不多，但还是可以看到的。新加坡市场正在慢慢变得更加多元化。

新加坡一些有影响力的收藏家开始关注更广泛的艺术领域。 例如，据报道新加坡美术博物馆，新加坡收藏家程伟荣（Cheng）拥有相当丰富的现当代艺术品收藏。 现任永泰集团副主席、新加坡国家艺术理事会前主席、新加坡美术馆馆长。

新加坡艺术收藏家郑

新加坡电信的近 200 件艺术收藏品包括新加坡知名艺术家和新兴艺术家的作品 - 其中许多作品是在新加坡早期创作的，以写实、半抽象和抽象构图为主的风景和自然主题； 然而，他们也有一些来自新加坡电信有业务足迹的国家的艺术品，包括澳大利亚、印度和菲律宾。

03

“移民热潮”和不断增长的艺术品购买力

在艺术品交易方面，新加坡本身具有得天独厚的地理条件和经济发展优势。 自COVID-19疫情爆发以来，新加坡出色的公共卫生管理使其成为近三年来亚洲最受欢迎的移民和居住目的地之一。 由此，地域艺术品的购买力也迎来了新的增长。

从地理位置上看新加坡美术博物馆，新加坡位于东南亚中心，是重要的国际贸易港口。 这里的旅游业和服务业成熟，国际交通十分发达。 经济上，新加坡作为东南亚唯一的发达国家，拥有4200名净资产超过3000万美元的超高净值人士，近30名净资产超过10亿美元的百万富翁（2022年） 。

新加坡的金融和商业也辐射到马来西亚、印度尼西亚、菲律宾等周边国家，这些周边国家的财富群体早已聚集。 面对COVID-19疫情，新加坡是东南亚第一个开放的国家，吸引了众多国际公司将目光投向这一区域市场。 据汇丰银行预测，到2030年，新加坡将成为亚太地区国内百万富翁比例最高的国家，人才和资本的涌入不断为狮城的艺术市场注入新的血液。

汇丰银行根据世界银行、国际货币基金组织和联合国人口司的数据预测，2030年新加坡百万富翁数量（以美元计）将占国内人口的13.4%。

永乐文化创始人表示，在新加坡参加ART SG一周的时间里，他接触到了很多来自内地和香港的移民。 他们中的很多人对中国当代艺术乃至国际当代艺术感兴趣，甚至参与过当地的艺术市场。 来。 这些人群很可能成为未来帮助新加坡艺术市场迈向更高水平的重要组成部分。

拍卖行也从这里迎来了许多新的藏家：去年上半年东南亚新买家对佳士得的贡献是2021年同期的三倍。苏富比在东南亚的藏家数量增加了近五年约占75%。

04

优惠的文化政策和税收制度

一个地区的艺术品市场能否健康发展，取决于当地政府的支持。 毫无疑问，新加坡政府在这方面也有自己的野心。 20世纪90年代，新加坡政府注重提升国家文化内涵，参考纽约、伦敦的发展模式新加坡美术博物馆，希望将自己定位为国际艺术中心。

国家艺术理事会（Arts，NAC）一直提供大量资金支持艺术文化的发展。 公共资金支持艺术家的职业发展，资助国内的文化活动和艺术展览，包括2006年首届新加坡双年展、2008年政府资助成立新加坡艺术学院、2013年启动新加坡艺术周以及新加坡国家美术馆于 2015 年竣工并开放。 1996年至2015年间，每年付费观看展览和表演的入场人数从75万人次增加到190万人次。 2018年至2019年，新加坡国家艺术理事会仅在捐赠、助学金和奖学金方面的投入就超过5000万美元。

新加坡美术馆

在税收制度方面，新加坡大力鼓励企业和个人捐赠艺术品。 根据现行规定，捐赠者向国家遗产委员会批准的博物馆捐赠且国家遗产委员会认为艺术品值得收藏时，可以享受税前扣除。 扣除比例为捐赠金额的250%。 即博物馆或国家文物委员会捐赠给博物馆的艺术品价值为10万元的，可获得25万元所得税税前扣除。 这一政策旨在助力民族文化艺术的发展，但一定程度上也促进了艺术品市场的繁荣。

05

新加坡会成为亚洲艺术市场的下一个中心吗？

ART SG的成功，以及日益开放的文化品味和移民带来的新资本等利好因素，让人们越来越关注这里的艺术市场。 不过，短期内，新加坡不太可能取代香港成为亚洲最繁荣的艺术市场中心城市。 。

新加坡和香港有很多相似之处，不仅在于地理位置相邻，还在于高净值人士的密度和政府政策。 两者似乎都是培育艺术市场的沃土。 但如果深究起来，香港已经是一个非常成熟的生态系统，而新加坡在交易规模和藏家数量上还无法与香港相比。

市场的培育不是艺博会、拍卖就能完成的。 现在将其与香港的艺术市场进行比较似乎还为时过早。 更重要的是，香港和新加坡的文化和谐而又不同，艺术市场也相似而又不同。 新加坡长期以来一直是在国际上推广东南亚艺术的重要地区。 毫无疑问，新加坡作为东南亚艺术市场的一颗明珠，也是亚洲艺术市场不可或缺的一部分，值得更加持续和深入的关注。