排球少年剧场版：一场输了就出局的热血对决

电影版的《排球少年》绝对是近段时间最值得一看的电影之一，紧凑的剧情加上出色的音效，让人仿佛置身于电影之中，沉浸在电影的魅力之中。当然，即便是没有看过电影的路人，也能感受到电影所传达的刺激与乐趣。

有人问我是不是不懂排球规则，其实很简单，就像剧中人物说的：“你只需要在9米乘18米的正方形内，用尽全力不让球落地就可以了。”

影片背景取材于“乌野”与“男驹”之间的经典对决，两队在全国大赛中展开较量，而且是淘汰赛，这也意味着只要有一方输了，就必须认输，提前退出舞台，所以无论哪一方，都将是一场生死战。

“垃圾场对决”这个片名，可能会让一些不太了解的观众觉得好笑，他们为什么不在排球场上打排球，而是去垃圾场打呢？其实这也和两队的名字有关。日语中，“乌野”的发音和“乌鸦”一样，“男猫”的发音和“猫”一样。这两种动物都是日本常见的动物，经常在垃圾场附近徘徊，争夺食物。

影片开头，桃与翔阳初次见面时，镜头就以身旁对视的“猫”与“乌鸦”作为隐喻，而有趣的是，黄黑相间的猫咪也对应着桃的头发颜色。

当桃子表示自己对排球不太热衷时，翔阳一言不发地盯着他，让桃子感到尴尬，立刻扭过头去。镜头里的猫也选择扭过头去，避开乌鸦的目光。这种象征也体现了双方的竞争立场。

但其实两队队员亦师亦友，曾一起打过练习赛，是互相指导、互相竞争的关系，因为性格相近，关系也不错。

因此影片也稍微淡化了两队之间的紧张感。

，更多的是讲述球场上两个核心人物“磨磨蹭蹭”和“向阳”的心态变化与成长。

两位角色本身也有着非常鲜明的特色。比如主角向阳就身材矮小。在排球这种强调身高天赋的运动中，身材矮小无疑是最大的劣势。而且，他还想以攻击手的身份站在前排，像传说中的“小巨人”一样打球，可想而知他会面临多少困难。好在，他出色的反应速度和弹跳速度弥补了身材矮小的缺点。最重要的是，他对排球始终抱有极大的热情。

但与精力充沛的翔阳相比，桃子对排球的热情并不高，他更感兴趣的是观看比赛，而不是自己去打球。他也遵循不跑不跳的原则，在场上充当指挥官的角色。就像猫子每次比赛前说的：“我们就是血液，负责给大脑输送氧气。”这里的大脑就是指“桃子”。在猫子队运动能力并不突出的情况下，桃子作为二传手，负责观察比赛状态排球少年 1，送出最合适的传球，做出最恰当的选择，引导全队。

虽然看上去总是处于懒散的状态，但面对各方面都与自己截然相反的翔阳时，桃子却仿佛被他的热情和好胜心感染排球少年 1，逐渐奔跑在场上，为每一个球而战。对于他来说，翔阳的存在就像是游戏中能引起他兴趣的“BOSS”。因此，在细心观察之下，桃子抓住了翔阳“接球能力一般”和“需要足够的跑动距离”这两点，配合队友压制翔阳的进攻能力。

影片中桃子将翔阳困在鸟笼中的场景，以及之前桃子像一只随时准备扑向天空的野猫的场景，都体现了桃子对自己作为优秀捕食者的绝对自信。

在隐喻性的磨断了向阳的翅膀，把他困在鸟笼里之后，衔接上了“THE END”的过渡。这一幕真的很绝望，仿佛游戏通关了，表示游戏结束了。我觉得这里的表演也很好，能把观众的紧张感带到喉咙处。影片中有很多这样的表演，都刻画出了人物心态的变化，调动了观众的情绪。

在被特别限制之后，向阳也表现出了低迷的状态。因为如果他的弹跳和速度优势无法发挥出来，那么他在场上的作用就会大打折扣，基本上成为一个没有存在感的进攻者。一个进攻者无法进攻，这是很致命的。影片也通过细微的表情变化、穿插的回忆、看台上观众的否定、各种黑白噪点镜头的渲染，展现了向阳的无力感。就连作为观众的我也忍不住捏了一把汗。无法想象在无法改变身高的情况下，向阳在如此绝境之下，如何能挣脱隐居的束缚？

在比赛的最后时刻，影片通过主观长镜头和放大的呼吸声，让观众以第一人称的视角，体验到比赛最后时刻疲惫不堪的状态，以及场上的蜕变，逐渐展现出对胜利的渴望。随着镜头的不断切换，记忆的交织，比赛在不经意间结束了。就连场上的球员排球少年 1，像向阳一样，都没有意识到比赛已经结束。影片中的镜头语言设计，能让观众仿佛身临其境，感受到排球运动的激烈与趣味，感受这群少年的成长与蜕变。

总的来说，我很想向身边的人推荐电影版的《排球少年！》。剧情非常紧凑，恰当的倒叙能够很好地展现出每个角色的气质和心理状态。出色的声乐表演带动着观众的激情，而场上球员的成长，以及与队友和对手的竞争和友谊，都是非常棒的体育题材青春成长佳作。无论你对排球了解与否，或者看过这部动画，相信你也能感受到这部影片的魅力。

#二次元杂项研究员#