比之巴洛克前后的音乐作品--巴洛克时期的艺术讲究

风格

音乐的巴洛克时期一般认为大致是从1600年到1750年，即从蒙特维多开始，到巴赫和亨德尔结束。

1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世，标志着对位法音乐鼎盛时期的结束，也标志着巴洛克时代的结束。 之所以称这个时期为巴洛克，是因为这个时期的音乐表现技巧和方法基本上具有一定程度的共性，所以用这个词来标注它并没有什么特殊的意义。 巴洛克（）一词源自法语，起源于葡萄牙语，意思是形状不圆的珍珠。 它最早是巴洛克时期后期的评论家在评论这一时期的音乐时使用的，一般带有贬义，指粗俗的音乐、怪异、夸张的音乐。 巴洛克之后的古典时期的音乐家倾向于简化和标准化音乐语言。 在他们看来，巴洛克音乐过于夸张，不够规范。

因此，巴洛克一词被评论家用来指代十七世纪和十八世纪初期的艺术和音乐作品。 现在，随着时间的推移，我们可以用更深入、更细致的历史视角来审视这一时期的音乐。 巴洛克不再具有粗犷、粗犷的内涵，但与巴洛克前后的音乐作品相比，它确实存在夸张和有些不规则的特征。 文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。 但到了十六世纪末，艺术中的情感成分日益增多，清晰、明确、完美的形式被表达情感的需要所压倒。

在美术领域，卡拉瓦乔（，1573-1610）色彩浓郁、戏剧性的画作中可以看到这一点。 在音乐上，我们已经从马伦齐奥和格苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌中看到了端倪，他们的下一代又进一步发展了。 为了创造这些强大的效果，必须开发一种新的音乐风格。 总体来说，文艺复兴时期流畅的复调音乐已经不再适合新时代所要求的特点。 巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。 文艺复兴时期的音乐进展顺利，各种声音（通常是四个或五个声音）交织在一起并同步。 1600年后，这种纹理越来越少使用，只能在教堂音乐中看到。 这是因为教堂音乐受到传统和固定礼仪的约束，因此是最保守的。

“对比”可以表现在多个方面：高音或低音； 快或慢的速度（快与慢的段落之间的对比或快与慢的部分之间的对比）； 强度强或弱； 不同的音色； 独奏（歌唱）和全奏（合唱）等，这些都存在于巴洛克时期的音乐结构中，各有其地位。 巴洛克时期的许多音乐家都使用协奏曲或多协奏曲的形式（这个词本身意味着明显对比的元素），其基本特征是织体的变换，有时用一个声音（独奏）或几个声音，有时较大的团体合奏。用过的。 最明显、最强烈的对比是一种新流派的出现，称为“单声部歌曲”（），这是一首独奏歌曲欧洲巴洛克美术发源于，大致上有流畅的人声部分，由琵琶或羽管键琴伴奏，伴奏进行缓慢，这一流派的代表（某种程度上也是它的创造者）是作曲家和歌手卡奇尼（，约1545-1618）在他划时代的作品《Le nuove》的歌集中，声乐旋律遵循了歌词和变化很大。 就节奏和质感而言，它可以是非常简单的，也可以是非常具有装饰性的； 而且它还有几乎固定的音乐模式。 伴奏部分对比。

卡奇尼是佛罗伦萨“卡梅拉塔协会”（由音乐家、诗人和贵族组成的团体）的成员。 在1670年代和1680年代，他接触到了用古希腊音乐表达情感的想法。 为了重塑这个概念，乐队遵循了这个概念，采用了“单声道歌曲”的形式。 上面提到的“伴奏”这个词在文艺复兴时期的音乐中几乎不需要考虑。 作为一个概念，它属于巴洛克时期，意味着乐器部件的地位有所不同。

事实上，巴洛克音乐最重要的特点就是它的伴奏，即连续音。 连续演奏者在羽管键琴或风琴（或鲁特琴或吉他）上演奏低音部分，数字表示他应该演奏的填充和弦。 低音通奏通常由两个人演奏，一个人使用大提琴（或小提琴或巴松管）等扩展发声乐器演奏低音部分，另一个人演奏填充和弦。

这种连续音的织体是：上面是人声或乐器的旋律部分，下面是低音乐器，中间是和声。 这是典型的巴洛克音乐风格。 上面的部分也常常是用两个声部写的，有时是为两个歌手写的，有时是为两把小提琴写的（此时称为三重奏奏鸣曲）。 这种结构在巴洛克音乐中也是典型的，尤其是连续音乐。 它是不可或缺的，它说明了低音产生的和声概念对于巴洛克音乐是多么重要，并且是巴洛克音乐的核心。 这个概念的出现并不突然。 在十六世纪，复调音乐中的低音声部已经与其他上部声部线区分开来，但直到巴洛克时期才明确确立了这种风格。

与上述变化一起并与之相关的是复调音乐的放弃（更准确地说，复调音乐成为一种老式方法，几乎​​专门用于教堂的某一类音乐）。 注重和声，必然会导致一首乐曲中出现多个和声进行的终点。 这些终点称为终止点或收敛点，是由于一系列特定标准的和声进行而形成的。 与此相关的是节奏的进展。 在声乐中，旋律要想表达歌词的情感，就必须遵循（甚至夸张）语言的自然节奏； 在器乐（包括一些声乐，特别是合唱音乐）中，使用舞蹈节奏。 由于低音使用舞曲的节奏，它加速了音调感觉的发展以及向特定音调发展的趋势。

与此同时，新乐器类型的出现加速了这一过程，其中最重要的是小提琴家族。 当时，中提琴的声音适合复调音乐的清晰度，但缺乏动态的节奏感，而小提琴干净明亮的运弓以及能够演奏出绚丽的技术音乐，适合演奏带有舞曲节奏的音乐。 ，与单声道歌曲相比。 更有能力运用技能。 声乐风格和器乐风格的交替是典型的巴洛克技巧。 巴洛克音乐中两种不同风格的交替是为了新颖和效果。

巴洛克早期的重要音乐形式是单声歌曲（相对于前一时期的复调音乐）和与之相关的歌剧和清唱剧，强调声音和音乐的紧密结合，在歌剧中还有场景效果。 对位法并不用于单旋律音乐，其形式是由旋律与低音结合发展而来，如分段歌曲形式、回旋曲结构、重复低音部分的变奏等。 乐器方面也有了相应的发展，例如适合演奏连续低音组合的乐器，以及取代了小提琴家族的小提琴。 小提琴族乐器比较灵活，可以演奏更高的音域。

“巴洛克”是一个风格术语，指17世纪初至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。 这个词来自葡萄牙语，意思是不规则的珍珠。 文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按照古典规范创作的艺术作品。 巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期建立的幻术再现传统，但抛弃了古典风格的简洁、和谐、沉稳，追求复杂、夸张、华丽、雄伟、动感的艺术境界。 巴洛克风格在绘画上的最大代表是佛兰德画家鲁本斯，在建筑和雕塑上的主要代表是意大利的贝尔尼尼。

巴洛克是指一种艺术风格。

十八世纪以来，艺术史学家和考古学家特别重视风格的研究。 所谓“风格”，是指作品按照特定的组合而构成。 它有自己的内在和谐，但又与其他风格有明显的不同欧洲巴洛克美术发源于，因此能给人留下深刻的印象。 风格的形成当然是一定时代成熟度和作者艺术发展的体现。

然而，巴洛克作为一种风格一直是艺术史学家中颇具争议的问题。 “巴洛克”一词的本义含有不规则、扭曲、怪异的含义。 这很可能是18世纪的古典主义者给前人的艺术起的一个他们并不认同的称号。 从时间上看，“巴洛克”流行于十七世纪至十八世纪初。 于是有人把整个十七世纪的艺术放到各个国家——意大利、西班牙、佛兰德斯、荷兰、法国。 。 。 。 。 。 都被列在“巴洛克”的范围之内。但事实上，它们之间的风向

“巴洛克”之所以成为一种独特的风格，是因为它在艺术精神和技法上与盛期文艺复兴有显着的不同。 如果说文艺复兴可以归为“古典主义”，那么“巴洛克”就可以归为“浪漫主义”。 它是随着封建天主教复辟后贵族统治的巩固而发展起来的。 然而，“巴洛克”艺术及其代表人物不能简单地称为“反”或“逆行”艺术。 个体虽然受制于历史，但也反映了各种历史因素（包括过去的一切传统），给当代历史带来新的东西。 这就形成了日新月异、丰富绚丽的历史形象。

★著名的有：鲁本斯、委拉斯开兹

1）鲁本斯：

鲁本斯（，1577-1640）是一位伟大的佛兰德斯画家。 他是欧洲第一位巴洛克画家。 他的画作具有巴洛克艺术的瑰丽风格。 鲁本斯的创作以诗意的方式表达生命来歌颂生命欧洲巴洛克美术发源于，首先，人类是宇宙中最完美的创造物。 他在1920年代画的肖像画大多是穿着服饰、样子非常奢华的贵族肖像，只有少数比较简单的休闲服饰肖像。 他所画的肖像画令人着迷，不仅因为他绘画技巧的完美，还因为他把肖像画中的人物表现得栩栩如生，脉搏跳动热烈，眼睛充满活力，皮肤富有弹性。 1930年代，也就是他生命的最后十年，鲁本斯特别喜欢画肖像画、风景画和神话画。 这些作品几乎都是他亲手绘制的，比他早期的作品更加简单、更加亲切。 这些作品以其自由而精准的绘画技巧，以及充满内心热情的感染力而令人着迷。 如：、、、等。

2）委拉斯开兹

委拉斯开兹（Velázquez，1599-1660）是西班牙伟大的画家，现实主义绘画大师。 他所处的时代是资产阶级人文主义兴起的时代，民族文学艺术十分繁荣。 他还受过人文主义教育。 他以肖像画闻名。 他两次赴意大利考察和仔细研究威尼斯画家的作品。 他没有强烈的宗教信仰，也不求助于想象力。 他只画自己能看到的东西，只在画布上画出真实可信的图像。 因此，他所画的宗教画常常不成功。 但由于他的人文思想和出色的写实绘画技巧，他的艺术能够达到写实主义的高度。 本世纪，由于人文主义的兴起，人们从宗教的束缚中解放出来，受到更多的关注，于是肖像画开始流行。 但大多数最初的肖像都是穿着服装，背景是虚构的。 人物僵硬，就连手里拿的东西都有公式。 由于他高超的艺术天赋和写实技巧，他所画的肖像画非常生动、富有个性。 如：和。 然而，他并没有忘记那些不幸和贫穷的人们。 他画了几幅画，表现了一个善良而有自尊心的不幸者，对罪恶的封建制度情不自禁地感到愤怒，清晰地表现了艺术家的爱恨情仇。 可以说，它在艺术史上开辟了一个独特的美学领域。 如：等等。